西洲曲

赵静端
2008-06-24 14:04 分类:现代诗  阅读:2810  作者文集
  西洲曲
  
  单衫杏子红
  梦的两岸
  鸦雏色潋滟成一潭杏花春雨
  灼灼笑意千年流转
  向我袭来
  
  今夜
  且掷一枝梅花
  到林逋暗香浮动的真丝卷轴上
  疏影横斜
  水纹清浅
  打开韵致错落的时光之波
  梅香一寸寸
  在宣纸上砌成台阶
  郎君没有走来
  
  明月光光星欲坠
  等待
  化成西州两桨莲花
  羞羞有所待
  
  江南可采莲
  倩谁扶我的皓腕呢
  垂手明如玉
  一颗莲子把玩千年
  清清如水
  情情为谁
  
  今夜
  有谁秉烛临水
  隔着高过人头的莲花
  宣染我千寻后的痴梦
  浅愁悠悠
  怀袖中莲心红如烛影
  执子之梦
  逢郎欲语
  低头回环之间
  碧玉搔头自乐府十九首里
  跌落水中
  跌落你的心头
  
  飞鸿过尽
  海水摇空绿何止一个轮回
  荷叶亭亭
  我唯有低头
  低头抚弄那情有独钟的莲子
  唯有回首
  回首掠过朵朵莲花
  枝枝叶叶一如我的心事
  打座成倾城的莲台
  等你君临
  
  附原曲:
  忆梅下西洲,折梅寄江北。单衫杏子红,双鬓鸦雏色。
  西州在何处?两桨桥头渡。日暮伯劳飞,风吹乌桕树。
  树下即门前,门中露翠钿。开门郎不至,出门采红莲。
  采莲南塘秋,莲花过人头。低头弄莲子,莲子清如水。
  置莲怀袖中,莲心彻底红。忆郎郎不至,仰首望飞鸿。
  鸿飞满西洲,望郎上青楼。楼高望不见,尽日栏杆头。
  栏杆拾贰曲,垂手明如玉。卷帘天自高,海水摇空绿。
  海水梦悠悠,君愁我亦愁。南风知我意,吹梦到西洲。
  
甚爱青衫客的"如莲"借部分意象也写一首,先谢谢了.
  • 飞花

    评论于:2008-07-09 09:12:00

          朋友棋风如画的点评,发来留存 综合评定: 看到《西洲曲》这个题目,我以为是填词之作。通读下来才知道是作者的一种再创作,一种加入了部分自我情感的重新演绎,所以我在最初给它的定义是“对原曲淋漓尽美的诠释与解读”。为了更好更客观地评价飞花的这次再创作,我们先来了解原诗《西洲曲》。 《西洲曲》,作者不详,一说为南朝辞赋大家江淹作,一说为南朝梁帝萧衍作,江淹与萧衍同朝一代,萧衍称帝之后,江淹官至大夫。早期是同僚,后为君臣,两人皆善辞赋,都造诣非凡。后来流传的这个《西洲曲》有人猜测是两者其一之作,现代一般认为是民间流歌,经文人加工而成此曲。由于此曲最早传于汉晋时期,棋风个人猜想,此二人一定都接触过这曲词,即使是流于民间的歌谣,入了二位的法眼,就一定会被两人加些修裁润色,于是就有了后来作者不确切的说法吧。 还是说正题吧,原诗《西洲曲》“通过景物的描写,表现时令的变化,衬托人物的心理,‘忆梅下西洲,折梅寄江北’时在初春;‘日暮伯劳飞,风吹乌桕树’已是夏日;‘采莲南塘秋’时已新秋;‘鸿飞满西洲’,则已入深秋。”(沈德潜《古诗源》卷十二评语)。在时节的行进中,原诗通过一系列细节动作的刻画,生动地塑造了一位美丽轻灵、纯洁多情的少女形象,表达出一种羞涩,急切,痴深而悠长的思念之情。  回过头来我们再看飞花的《西洲曲》,作者把它分成五节演绎。 第一节,是作者对全曲诗情的总括,尾句是个人抒发,意思是,那个身着彩衣,长发飘逸的少女,那一段婉转悠长的缠绵情梦,经千百年蜿蜒流转,今夜撞击着我的心灵,也渗入了我的情思里。 第二节,折梅句和尾句是引用,全意是说,我翻开古卷,穿过时光,体味那一缕折梅忆往的情意,这份纯洁痴爱的清香感染着我一同体会你“未见郎君”的淡淡幽怀。 第三节,首句“明月光光星欲坠”是作者的心境描述,借原诗中的清水采莲,明眸皓腕的少女等待的情怀,来抒发自己“卿为郎君,我为谁”的感慨。 第四节,这节开始深刻起来,作者把自己跟那个少女合而为一,又一分为二,有谁能明白我今夜此时的心情,恰恰是你当年采莲时浅愁悠悠的梦境,如今我轻轻捧起你的梦啊,你还是不是当初的你,来不及诉说,你就已落入我千年一盼的梦里。“跌落在你的心里”是双关意,貌似倒装,表面是说我被你的情意感动,实际是说这样的你已经在我的梦中被寻觅千年。这节反复提到“莲”字,莲花,莲心,又有“执子之梦”,隐喻着作者极度怜惜疼爱之情。. 第五节,作者的心情略显复杂,第一句依旧是引自原诗,第二句“何止一个轮回”是自我的抒发,是说这样的消息等待空远而悠长,已不再是你一个人的孤单,我也一样,我只有与你一起,把纷扰复杂的心事凝结成一场千古传奇的倾城之恋,等待如你一样情有独钟的“莲子”来顾盼。 这首对《西洲曲》的再创作,把原诗的浓情妙意完全析解,却不是简单地诗意诠释,而是把自己加入到那个情致里,跟那个少女一起折梅,一起采莲,一起幽梦,一起期盼。时而合而为一,以少女的心态来体会等待的幽怀,时而分开,以面对面的方式进行交流感念。通篇贯穿始末的是一个“莲”字,也是作者“我见尤怜”的情愫始末。 我在如上评飞花的这首《西洲曲》的时候,有个前期,就是首先定位在“对原诗的诠释和解读”上,因此从一到五所有的章节,不论遣词用句还是章法结构上,都没有什么值得怀疑的地方。 如果非要把它看成纯粹的“原创”,那么这首诗歌的毛病就很多了,就如楼上朋友们批评的那样,些许雕琢,时节错乱,诗情细巧却不开阔,流于文字表面的美感过浓,等等。 我想飞花自己是清楚的,所以把原曲附在后面,就是要大家便于理解他的创作意图,就是要告诉大家那些雕琢的是原诗的古句,“我”只是在一夜之间抚弄和揣摩当年那个少女穿越了几个季节的独钟情结。 综上,简单地理解飞花的这首《西洲曲》是有些困难的,搞清楚作者的创作意图后(作者把原曲附在文后就是表明理解作品要与原文对照),再理解它,就不会有太多的误解和偏颇。这个作品拿到精华来的意义有两个,也是这篇诗作的价值,首先是通过飞花的诠释让我们对原诗《西洲曲》又增加了一次学习和欣赏的机会(原诗《西洲曲》是乐府诗词中艺术价值达到绝顶的极品,所以有机会学习和欣赏它是意义非凡的);其次是通过对这类以再创作的方式来赏析古辞的作品的讨论,让我们了解,在对一篇文章写评的时候,一定首先要在文中摸清楚作者创作时的情感生发源,这样才能更好地理解文章的要义,也能更客观地判别文章的是与非对与错。 留存.

  • 飞花

    评论于:2008-07-09 09:12:00

          忧郁的美 穿梭了千年。只为了今生的一次回眸。音律是别样的哀愁与幽怨,象极了撒在落叶上的最后一丝残阳,是血一样的艳丽,玫瑰一样的红。世间痴情的人原来如此之多,爱在诗人笔下形成了坚强的信仰,众生都在俯首,只问等待君临。作者驾御文字的功底很深厚,古曲今唱,却别有一番滋味在心头。是凄凉忧郁的美!木木

  • 飞花

    评论于:2008-07-09 09:13:00

          “梅香一寸寸在宣纸上砌成台阶,郎君没有走来”这句极具表现和想象力 同意楼上看法,古曲今唱,过于雕饰未必能成脍炙人口的乡村小调。拜读楼主的诗多多少少还是给了读者一些感染力,只是这种刻意的感染不能一下就束缚读者的心。加油!希望看到楼主更好的作品!

  • 游客

    评论于:2009-06-18 08:21:27

          390

  • 游客

    评论于:2009-07-02 21:22:40

          111


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